«Байкал 100 лет спустя»

31х43 см (1998г)

« назад :: :: Kartina :: Галерея :: :: вперёд »

Ван Гог Винсент

Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30.3.1853, Грот-Зюндерт, Голландия, — 29.7.1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский живописец. Сын пастора. В 1869—76 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже, в 1876 — учителем в Англии. Занявшись изучением теологии, в 1878—79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров; защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. В 1880-х гг. Ван Гог обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880—81) и в Антверпене (1885—86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Ван Гог с увлечением рисует обездоленных людей — шахтёров Боринажа, а позже — крестьян, ремесленников, рыбаков, жизнь которых он наблюдал в Голландии в 1881—85. В 30-летнем возрасте Ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям. Развивая традиции критического реализма 19 в., прежде всего творчества Ж. Ф. Милле, Ван Гог соединял их с эмоционально-психологической напряжённостью образов, болезненно чутким восприятием страданий и подавленности людей.

В 1886—88, живя в Париже, Ван Гог посещает частную студию; одновременно он изучает пленэрную живопись импрессионистов и японскую гравюру, приобщается к исканиям А. Тулуз-Лотрека, П. Гогена.В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок. Переезд Ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Здесь вполне определилось своеобразие живописной манеры художника, который выражал своё отношение к миру и своё эмоциональное состояние, используя контрастные сочетания цвета и свободный пастозный мазок. Пламенное чувство, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в пейзажах, сияющих радостными, солнечными красками юга, то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью. Напряжённая работа Ван Гога в последние годы его жизни осложнялась приступами душевной болезни, которая привела художника к трагическому конфликту с Гогеном, также приехавшим в Арль; Ван Гог попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889—90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.

Творчество Ван Гога отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Вместе с тем оно выразило с огромной искренностью кризис буржуазного гуманизма и реализма 19 в., болезненно-мучительные поиски духовных нравственных ценностей. Отсюда особая творческая одержимость Ван Гога, его порывистая экспрессия и трагический пафос; ими определяется особое место Ван Гога в искусстве постимпрессионизма, одним из главных представителей которого он стал.

Лит.: [Новак Л.], Ван-Гог, [Прага, 1961]; Faille J.-B. de, Vincent van Gogh, P., 1939; Weisbach W., Vincent van Gogh, Bd 1—2, Basel, 1949-51.

Клее Пауль

Клее (Klee) Пауль (18.12.1879, Мюнхен-букзе, близ Берна,—29.6.1940, Муральто, близ Локарно), швейцарский живописец и график. Учился в АХ в Мюнхене (1898—1901) у Ф. Штука, в 1906—20 жил в Мюнхене, где входил в объединение "Синий всадник". В 1921—30 проф. "Баухауза" в Веймаре и Дессау, в 1931—1933 профессор дюссельдорфской АХ, откуда был изгнан фашистами. С 1933 жил в Берне. Один из лидеров экспрессионизма, Клее тяготел к абстрактному и фантастическому, крайне индивидуалистическому искусству, к музыкальности колористических созвучий, наивности детского рисунка, мнимой таинственности изобразительных мотивов или знаков.

Лит.: Grohmann W., Paul Klee, [Stuttg.], 1954.

Гоген Поль Эжен Анри

Гоген Поль Эжен Анри (7.6.1848, Париж, — 8.5.1903, пос. Атуона, Маркизские острова), французский живописец. В юности служил моряком, с 1871 — биржевым маклером в Париже. В 1870-х гг. самостоятельно занялся живописью. В 1883 бросил биржу и всецело посвятил себя искусству, что привело Гогена к нищете, разрыву с семьей, скитаниям. В 1886 жил в Понт-Авене (Бретань), в 1887 — в Панаме и на острове Мартиника, в 1888 два месяца работал (с В. ван Гогом) в Арле, в 1889—91 — главным образом в Ле-Пульдю (Бретань). Ранний период творчества Гогена связан с импрессионизмом. В дальнейшем неприятие буржуазной цивилизации пробудило у Гогена интерес к народному творчеству с его наивным мировосприятием, к искусству архаической Греции, средневековья, Древнего Востока. Поиски обобщённых образов, таинственного смысла явлений, интерес к издавна застылому укладу жизни, который Г. искал в Бретани, Арле и на Мартинике, сближают программу Гогена с символизмом и приводят его и группу близких к нему молодых художников к созданию новой живописной системы ("синтетизма"), использующей обобщение и упрощение форм и линий. В 1895 после кратковременного возвращения во Францию Гоген навсегда уезжает в Океанию (сначала на Таити, а в 1901 на о. Хива-Оа). Хотя колониальная действительность отнюдь не отвечала утопической мечте Гогена, он создаёт в своих полотнах ощущение первозданного рая, который насыщен солнцем и населён духовно цельными людьми, живущими в единстве с природой. Гоген работал также в области скульптуры, графики, керамики. В ряде литературных и критических произведений он дал теоретическое обоснование своего творческого метода.

Лит.: Кантор-Гуконская А. С., Поль Гоген. Жизнь и творчество, Л.—М., 1965; Даниельсон Б., Гоген в Полинезии, М.—Л., 1969; Wildenstein G., Gauguin. Catalogue, P., 1964; Cachin Fr., Gauguin, P., 1968.
А. С. Кантор-Гуковская

Мондриан Пит

Мондриан (Mondrian, Mondriaan) Пит (7.3.1872, Амерсфорт, близ Утрехта, — 1.2.1944, Нью-Йорк), нидерландский живописец. Учился в АХ в Амстердаме (1892—97). Работал в Париже (1911—14 и 1919—38), Лондоне (1938—40), с 1940 — в Нью-Йорке. Один из основателей группы "Стиль" (1917). Испытал влияние кубизма. Стремление к "универсальной гармонии" в духе неоплатонизма выразилось в созданном Мондрианом к 1917 т. н. неопластицизме (одной из первых разновидностей абстрактного искусства) — строго уравновешенных комбинациях различных прямоугольных фигур, которые разделены контурными перпендикулярными линиями и локально окрашены в основные цвета спектра, а также в ослый (часто преобладающий), чёрный и серый.

Лит.: Рейнгардт Л., Абстракционизм, в сборнике: Модернизм, М., 1973, стр. 130—138; Seuphor М., Piet Mondrian. Life and work, Arnst., 1957.

Пикассо Пабло

Пикассо (Picasso; собственно Руис-и-Пикассо, Ruiz у Picasso) Пабло (25.10.1881, Малага, Испания,— 8.4.1973, Мужен, Франция), французский художник, испанец по происхождению. Член Французской коммунистической партии с 1944. Учился у своего отца Х. Руиса, в школах изящных искусств в Ла-Корунье (1894—95), Барселоне (с 1895) и Мадриде (1897—98). С 1904 почти постоянно жил в Париже. Первые значительные произведения Пикассо относятся уже к началу 1900-х гг. Человеконенавистническая сущность фашизма разоблачается им в серии "Мечты и ложь генерала Франко" (акватинта, 1937). Гневным протестом против фашистского террора является монументальное панно "Герника" (1937, Музей современного искусства, Нью-Йорк), в котором экспрессия манеры Пикассо тех лет достигает своего высшего накала. В годы 2-й мировой войны 1939—45 П. остаётся в оккупированной немецко-фашистскими войсками Франции и принимает участие в Движении Сопротивления. После войны он находится в первых рядах борцов за мир и демократию. Передовые, гуманистические воззрения Пикассо проявляются в его работах: рисунок "Голубь мира" (тушь, 1947), ставший символом движения за мир; панно "Мир" и "Война". Творчество Пикассо оказало и оказывает большое влияние на искусство 20 в. во многих его областях. Оно противоречиво сочетает в себе передовые общественные стремления и выражение кризиса современного буржуазного искусства. Пикассо прошёл сложный путь, но в ответственные исторические моменты он осознавал своё место — место борца за прогрессивные идеалы. В 1950 Пикассо был избран во Всемирный Совет Мира. Лауреат Международной премии Мира (1950) и Международной Ленинской премии "За укрепление мира между народами" (1962).

Графика Пикассо. [Альбом], М., 1967; Зернов Б. А., Пабло Пикассо против фашизма, Л., 1971; Дмитриева Н. А., Пикассо, М., 1971; Zervos Ch., Pablo Picasso. Catalogue général des œuvres de 1895 á 1963, v. 1—23, P., 1932—71.